Introduce To Classical Music
《古典音樂入門指南》
在大多數人眼中，古典音樂是既晦澀又抽象的存在，不僅沒有歌詞以助於理解作曲家想表達的内容，甚至還有更複雜的結構和更多的信息量。本文旨在讓你在讀完之後就能邁進古典音樂的大門，再也不會聽不懂古典音樂—— 這 是 不 可 能 的！
雖然不能讓你在讀完之後聽 懂 古典音樂，但是本文確實系統性地介紹了一些古典音樂的知識。當然，不瞭解這些知識也不影響你找個流媒體軟件上的古典音樂歌單作爲做其他事情時的背景音樂，比如工作、學習，或者只是單純地放空大腦休息。甚至，你願意的話還可以根據自己聆聽時的情緒體驗對這些古典音樂進行分類。這實際上也是 非常棒的聆聽，並不需要爲自己聽不 懂 而感到愧疚。如果這樣對你來説就足夠了，那麽這篇文章讀到這裏也就足夠了。
但如果你并不滿足於此，而是希望能更進一步，切實踏進古典音樂的大門，那麽相信這篇文章可以對你有所幫助。
寫在前面 – 1
首先的首先，非常建議在認真聆聽古典音樂之前，爲自己準備一個比較好的聲音回放環境。或者説，購買一些 通過聲音進行溢價的聲音回放設備。又或者説，買副好點的耳機/音箱。
因爲本文并非此類設備的選購指南，這裏只給出一點簡單的建議：根據自身的經濟情況準備 ￥500~2000 購買適合自己聽音環境的 入耳式耳機/頭戴式耳機/音箱 即可。上文提到的通過聲音進行溢價的聲音回放設備指 Hifi/監聽 耳機/音箱，并不包括 Beats 一類通過作爲奢侈品牌而進行溢價的設備。
爲什麽我們需要更好的聽音環境？在古典音樂中（事實上很多現代音樂也有此類需求），低音是非常重要的，并且常常有動態很大（也就是最小音量到最大音量有相當大的差距）的樂曲或對準確定位樂器位置有較高要求的樂曲。在比較差的聽音環境下，這些樂曲裏的重要内容無法被完整展現，會影響聽音者對於樂曲的感受。當然，並不是説沒有更好的環境就完全無法享受古典音樂，但我認爲如果有條件，在這方面進行投入是絕對值得的——你會發現音樂和以往完全不一樣了。
寫在前面 – 2
有1就有2，這一節主要介紹一些網絡上可以獲取的、與本篇文章内容有關的資源。
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這條可以搭配 認識樂器 一節食用，來感受一下不同的樂器的聲音特點。
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這條可以搭配 認識體裁 一節食用。
書籍：《聆听音乐》[美]Craig Wright （鏈接為dropbox）
這本書是耶魯大學的同名課程的教科書，内含一些音樂組成内容的介紹，和以音樂史為脈絡進行的樂曲特點分析與鑒賞。雖然需要一點基本的樂理知識（能認五綫譜就行），但是不失爲一本優秀的入門教材。
配套CD：2CD, 6CD 。這是書配套的CD（喜馬拉雅FM），具體的使用方式看書本的前言。
配套视频课程：聆听音乐（23集全）-耶鲁大学- 。這就是 那個 同名課程。注意，他們授課是默認學生已經提前預習過書本内容的，如果直接看視頻會感覺信息比較散。
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這是中央音樂學院的周海宏老師的課程，淺顯易懂、幽默風趣，但默認學生有一定的樂理知識和音樂素養（畢竟都是央音的學生了嘛！）。另外這個視頻的收音質量非常差，建議在鑒賞樂曲的環節暫停視頻，然後自己在常用的流媒體平臺搜一下曲子來聼。
漫長的前言到這裏就結束了。從下一節開始，就是本文的正文了。另外要提的一點是，古典音樂不僅僅有以器樂爲主的曲子，當然也包括聲樂爲主的曲子（如大量需要人聲的宗教音樂、一些音樂歌曲等），以及兩者的混合（比如包括引入了人聲的一些交響樂，像是 貝多芬第9號奏鳴曲“合唱”）。本文主要 不介紹 聲樂爲主的曲子，因爲…不熟。
認識樂器
古典樂曲中常見的樂器可以被分爲以下幾類：鍵盤樂器、弦樂器、吹奏樂器（管樂器）以及打擊樂器。
- 鍵盤樂器 keyboard
主要包括鋼琴 piano 和管風琴 organ（以及鋼琴的“古代變體”羽管鍵琴/大鍵琴）等。鋼琴我想應該不需要過多介紹，管風琴則是一種非常龐大的樂器，一般在建築建造時就鑲嵌在建築體中，常見於教堂。
- 弦樂器 string
主要是提琴家族，包括小提琴 violin、中提琴 viola、大提琴 cello 以及低音提琴 double bass。這四種樂器長得都差不多，在音色上也比較接近（要我説，他們的特點就是沒有特點），主要區別就是音域的高低。其中，小提琴經常作爲獨奏樂器，一般也會在樂團中負責主要旋律，而大提琴和低音提琴則主要負責填充低音聲部。除此之外，還可能會在部分樂曲中找到豎琴 harp 的身影。
- 吹奏樂器 wind
吹奏樂器主要分爲木管樂器 woodwind 和銅管樂器 brass 兩大類，主要的區別是銅管樂器使用號嘴吹奏，而木管樂器一般使用簧片，或是直接往氣孔中吹氣。
木管樂器主要包括長笛 flute（及其變體短笛）、單簧管 clarinet、雙簧管 oboe 和巴松管 bassoon。它們的聲音各有特點，長笛清亮，巴松管低沉而詼諧，單簧管有著木管的基本特色，而雙簧管比起來聲音更加纖細一些。此外，爵士樂中常用的薩克斯 saxophone 也屬於木管樂器。
銅管樂器則主要包括小號 trumpet、圓號（法國號）French horn、長號 trombone 以及大號 tuba。小號、長號以及大號主要區別在音域的不同，整體而言小號比較嘹亮，而大號多作爲低音聲部為樂曲填充低音綫條。而圓號與它們相比，聲音更加洪亮且圓潤，比起其他三個刺激的金屬音，聽起來會更像號角的感覺一點。
- 打擊樂器 percussion
打擊樂器的種類十分繁雜，功能也不固定，大體上而言是提供更多的音色選擇，或者進行一些節奏上的表達。這裏只能介紹一些常見的：定音鼓、大鼓、軍鼓，鑔/鑼，三角鐵，木琴等。具體的聲音可以在視頻裏感受。
認識管弦樂團
管弦樂團的組成一般包括上述除鍵盤樂器以外的所有樂器，其中弦樂器的演奏者佔樂團中的大多數，管樂器以及打擊樂器因爲能量相較弦樂器強得多，因此在樂團中并不會配置太多。此外，小提琴一般會分爲第一小提琴和第二小提琴，分別擔任不同的角色，真是備受寵愛的樂器呢。鍵盤類樂器被排除出管弦樂團之外的理由可能是，他們太全能了，反而不適合在樂團這種分工合作的地方幹活。
另外簡單講講指揮的作用。指揮除了在演奏時進行節拍以及一些細節処的指示以外，最重要的是在排練時把樂團調教為能表達自己内心的音樂的樣子。不同的指揮對音樂的理解不同，指揮出來的樂曲表達就會有所區別。此外，樂團中如此多的人從接觸新曲子開始要如何協調，這也是指揮需要努力的地方。
認識體裁
體裁，可以大致上理解爲樂曲的類型。本文中，體裁會以兩種角度來介紹：規模和内容。
首先是規模。大體上來説，樂曲可以被分爲三種規模：大、中、小。
- 分類爲 小 的樂曲，那當然就是獨奏曲啦，基本上由鋼琴 piano 和小提琴 violin 演奏。奏鳴曲 sonata 就是一種獨奏曲，但是要注意的是，除了鋼琴以外，其他樂器的奏鳴曲大多都有樂器伴奏（想想人家在管弦樂團裏都只能承擔一個角色，想要有豐富的樂曲當然是要伴奏的！），而這個伴奏的樂器…多半就是萬能的鋼琴。
- 分類爲 大 的樂曲，那就是需要動用交響樂團的曲子，主要有兩類：交響曲 symphony 和協奏曲 concerto。交響曲就是一整個交響樂團通力合作所演奏的曲子，而協奏曲則是在交響樂團的基礎上，再有獨奏樂器一起演奏。在協奏曲中，獨奏樂器有時和樂團合作，有時和樂團對抗，但一定少不了讓獨奏樂器突出表現的段落。
- 分類爲 中 的樂曲，又有一個單獨的名稱：室内樂。這類樂曲一般有數人到十數人一同演奏，規模遠遠比不上交響曲，但也比獨奏曲要豐富得多。像弦樂四重奏 string quartet 就是一種室内樂，一般包括 2把小提琴+1把中提琴+1把大提琴（低音提琴被踢到爵士樂那邊啦！）。
而根據内容來分，那就複雜了。因爲太複雜了這裏就不介紹了。 但不管從内容上怎麽區分，一定都可以通過規模進行重新分類。
- 早期的區分可能是各地舞曲、康塔塔、彌撒這種帶有濃厚的民族或是宗教氣息的區分。那個時期的曲子一般都沒有標題，現在都是以後人的編號來稱呼，如 XXX的第X號XXX曲。
- 到偏後期思想解放后，作曲家們覺得“我爲什麽不能創造自己的分類呢？”，於是就有了很多諸如敘事曲、狂想曲、幻想曲、夜曲、音詩、交響詩等等等等千奇百怪的分類，也有把以往的練習曲、前奏曲、歌劇序曲單獨拿出來發展爲一個分類的。雖然不同的分類有一定的區別，但我覺得有心的話可以在遇到的時候查一下，或許有助於加深對曲子的理解。
在這一節的最後，來簡單介紹一下曲子的 名字。比如這樣一首曲子 Violin Concerto No.2 in D Major, Op.15 "blingbling": I. kirakira - Allego，這是什麽意思呢？
Violin Concerto：這是一首小提琴協奏曲No.2：這是這位作曲家（是誰？）的第2首這類曲子in D Major：這首曲子寫在D大調上（這是什麽意思？）Op.15 "blingbling"：作品編號15，作品名blingbling。作品編號一般是後人整理了 一位作曲家的作品 後標上的，一般按照作曲時間排序。編號體系有好多種，在大多數作曲家身上用的是Op體系，也有像巴赫的BWV、莫扎特的K，等等等等。一般而言，可以通過作曲家和作品編號唯一地確定一首曲子。I. kirakira - Allego：這是這部作品的第1樂章（這又是什麽意思？），樂章名kirakira，并且這一樂章應以快板 Allego的速度演奏（這些用以標注速度的詞來自意大利語）
可以看到，其實只有作品編號是用來確定這首曲子的，其他的内容都只是描述一些信息。等等？最重要的作曲家呢？很遺憾，一般在樂曲的名稱中是不會標注作曲家的，作曲家是額外的信息，需要單獨説明。
再來解釋一下剛才提到的樂章和D大調。樂章是對一首作品的分割，不同的樂章一般有不同的樂曲結構和速度，也會有明顯不同的主題和内容。而D大調，就現在而言比起注意D，更應該注意 大調。
在古典音樂中，樂曲一般會明確地在大調或者小調上寫作。通過一些一兩句話説不清楚的手段，大小調有著明顯的聼感差異：大調更加明亮、爽朗，而小調更加陰暗、憂鬱。也就是説，觀察曲名中的大小調，可以瞭解到這首作品的基本聼感取向。不過在一些大規模的作品中，并不會從頭到尾都堅持一個調，可能會進行大小調之間的 轉調，來創造更加豐富的色彩。
另外，作品名和樂章名并非每一部作品都有，也並不是每一部作品都會分樂章。如果這位作曲家只寫了一首這類曲子，那多半也不會有 No.X。
音樂史
不對啊？我們不是來聼曲子的嗎，怎麽要講音樂史了？
在音樂的不同發展時期，作曲的基準是在改變的。不同時期的音樂有不同的特點，當然也應該用不同的方式來欣賞。這裏不會展開太多，只是簡單介紹一下。
巴洛克時期：這時音樂剛剛從純粹的宗教音樂中走出來，從教堂裏走到…教堂和宮廷裏。但整體而言器樂音樂的發展還不太成熟——除了那位變態（褒義）的巴赫。這一時期的音樂主要比較華麗，但一般而言沒有什麽非常深刻的内容，以形式美居多。這一時期是復調音樂（簡單來説就是有多條旋律綫）的極盛時期，其中最具代表性的音樂體裁就是大名鼎鼎的賦格。這一時期的代表人物有巴赫。
古典主義時期：這時候正是生產力擡頭的一段時期，音樂逐漸走向普羅大衆。因此這一時期的音樂開始往“好聽”上發展，主調音樂（簡單來説就是一條旋律+伴奏，現在的流行音樂基本上也是這樣的形式）逐漸成爲主流。這一時期的音樂大多沒有非常需要解讀的内容，主要是音樂本身以及音樂中的情緒的表達。這一時期的代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬（維也納樂派）。
貝多芬晚年屬於古典主義和浪漫主義交接時期，因此他後期的作品明顯帶有一定的浪漫主義色彩。
浪漫主義時期：這時候正是工業革命+啓蒙思想的時間，生產力極大發展的同時，思想也逐漸解放。作曲家們開始想，“我爲什麽不能在曲子裏放入更多我想表達的内容呢？”，并且發現舊有的體裁太過掣肘，沒辦法自由地塞入自己想表達的内容。因此這一時期，樂曲體裁大量增加，并且樂曲中開始不僅僅只是樂音、情緒的傳達，還會帶有更多作曲家想表達的内容，比如有些是敘事，有些是寫景，等等。大多數我們能叫上名字的作曲家，都屬於這一時期。
印象主義：印象主義（實在不能算一個時期，但是也有著舉足輕重的地位）主要是和美術中的印象派同一時期，兩者都有一些相通的特點：都與傳統理論有非常大的差異，并且都通過獨特的手法準確地表達出了所描繪對象的“印象”。印象主義的曲子大多給人一種漂浮、夢幻的感覺，這是通過一些傳統理論中禁止的内容創造出來的。印象主義的代表人物主要是德彪西、拉威爾。
現代主義（表現主義）：我聼不懂。我真的聽不懂。這一時期已經是20世紀中後期了，突出一個在理論上探索更多可能，但是聽起來真的…不太美妙。你可以嘗試一下，但是我不聽。
可以看到不同時期的曲子特點都不盡相同。如果在欣賞古典主義時期的曲子，那就不太應該去追求“作曲家想表達什麽？”這樣的閱讀理解；如果在欣賞巴洛克時期的曲子，就更應該去追尋樂音中的形式美；而浪漫主義、印象主義的曲子，有相當一部分帶有一個標題（稱爲 標題音樂），這個標題有助於傳達作曲家想要表達的内容（譬如德彪西的《大海》，理查德施特勞斯的《死與變容》，斯美塔納的《我的祖國》，柴可夫斯基的《1812序曲》等等）。區分作品所屬的時期（或者説 曲子的特點 所屬的歷史階段）有助於更好地欣賞古典音樂。
聆聽音樂
終於到了這一節了，但實際上到這裏反而能説的沒那麽多了。可以跟著（上面提到的課）學習一下，這裏只簡單地給出幾個我個人覺得比較適用的要點：
比什麽都重要的：請務必騰出專門的時間專注地欣賞！ 只是把古典音樂作爲一種背景音樂，是無法專注地進行欣賞的。當然這也是一種無可非議的享受音樂的方式，但是這與本文提到的欣賞或者說是鑒賞并無關係。
作品所屬的歷史階段的特點：剛剛才提到過，有助於瞭解這部作品應該 從什麽角度 欣賞
標題音樂的標題：剛剛也提到了，如果有，説明這是一種可能比較標準的 切入點
大小調：前文也有提到過，這有助於瞭解作品的 大體情緒基調
情緒：在聆聽過程中情緒會自然變化——旋律往高處走就會興奮，往低處走就會低落、平靜；音符移動的距離近會覺得平緩，移動得遠會覺得激烈；音符組合和諧會覺得歡快明朗，不和諧會覺得痛苦糾結；高的旋律會聯想到其他感官的“高”，低的旋律則會聯想到其他感官的“低”……諸如此類的感覺是音樂 獨有的，是其他文藝作品難以直覺性地傳達的。情緒的表達可以説是音樂最重要的部分，注重自己在聆聽過程中隨著樂曲的變化而產生的情緒，我認爲是欣賞古典樂曲中 非常非常重要 的一環。
主題：古典音樂中 主題 是非常重要的，會被 反復重複 的一個部分。辨識出作品的主題（可能不止一個），并且在樂曲展開、發展、推進的過程中找到主題，對於欣賞古典音樂來説是非常重要的。我個人認爲能夠準確地辨識主題，就能從樂曲形式上理解 50% 之多。
曲式（非必要）：雖然用了一個比較專業的詞，但其實就是樂曲内的結構。這首曲子是
ABA的三部曲式？還是ABACAD…的回旋曲式？還是A A' A'' A'''…的變奏曲式？又或者是更加複雜的奏鳴曲式？還是與這些傳統曲式無關的特別的結構？這些信息可以在聆聽之前查好， 也可以在有了一定知識積纍之後在欣賞的過程中辨識。如果能抓住主題，哪怕辨別不了曲式，也不會有太多損失；但如果能辨別出曲式，那對於樂曲的理解肯定是更深刻的。
這篇文章到這裏就結束了，這也是我自己在欣賞古典音樂的時候的一些心得體會。希望看到這裏的你能從這篇文章中得到一些幫助，也希望你在閱讀完之後能夠更好地欣賞古典音樂，體會到古典音樂的美麗之處。